Entre las clases y tutoriales disponibles en Youtube, los más gratificantes son aquellos para enseñar a dibujar online a personas comunes…

Entre las clases y tutoriales disponibles en Youtube, los más gratificantes son aquellos que enseñan a dibujar tanto a personas comunes como a artistas de renombre. Crecimos sacudidos por los éxitos de los dibujos animados y los dibujos animados sin imaginar cuánto trabajo costó llegar allí. Con buenas clases es posible desarrollar las mejores técnicas.

Tecnología a favor

Desde una simple animación de Mickey Mouse hasta los grandes clásicos ganadores del Oscar, tenemos una gran inspiración en diseñadores como Walt Disney, pero sabiendo que cada cuadro dibujado tenía un valor comercial para el artista.

Hoy en día, la tecnología ha facilitado mucho la vida del artista plástico y muchos softwares pueden considerarse como herramientas indispensables. Además del artefacto de la tableta digital, programas como Photoshop e Illustrator ayudan con el arte final para cada escena requerida.

Transmitir conocimiento

Cada artista es único en su conocimiento y en la forma de transmitirlo. Por otro lado, mucha gente quiere aprender, algunos se consideran talentosos, otros tienen menos intimidad con el arte y aún tenemos quienes ni siquiera conocen su propia habilidad.

Así, los artistas que estén dispuestos a transmitir sus conocimientos pueden, de alguna manera, contribuir al proceso de aprendizaje artístico. La experiencia y las técnicas desarrolladas a lo largo de la carrera pueden convertirse en un buen contenido para las clases.

Todos pueden dibujar

En general, el artista debe preparar sus clases para cualquier persona, de cualquier nivel de conocimiento o edad. Pero siempre ha tenido que empezar su trabajo preparando material para el dibujante principiante.

Enseñar lo básico es el primer paso para disfrutar aprendiendo y querer saber más. Así, la primera clase debe ser sugerente, estimulando los sueños y la creatividad del alumno, siempre y cuando siga las pautas dadas desde el principio.

Sin embargo, habrá alumnos más exigentes que ya se sienten seguros como diseñadores aficionados y quieren saber más. Centrándose en estos, el profesor puede crear clases creativas más específicas para las técnicas buscadas.

Los dibujos realistas, las técnicas de sombreado o incluso las reglas de creación de manga tienen mucho retorno en las búsquedas de YouTube.

Edición de clases

Elija los programas de dibujo que se utilizarán en su clase. Puede ser desde Paint hasta Photoshop e Illustrator, dependerá del nivel de clases y arte final que quieras enseñar en tu arte. Con base en sus elecciones, prepare un guión sobre la clase que pretende enseñar. Separa un dibujo y deja claro cómo será el paso a paso.

Para grabar la clase se puede utilizar una webcam, un smartphone con trípode de cara a la pantalla o incluso grabar directamente desde la pantalla del ordenador con programas específicos para ello, como Movavi u OBS Studio.

Con las imágenes capturadas como material, puedes armar las clases a través de un editor de video para PC y planificar una secuencia de clases a seguir o un curso a ofrecer.

El profesor no necesita aparecer en el vídeo, la versión oscura es mejor para que el alumno esté centrado en cada detalle a enseñar.

La explicación puede ser a través de las propias imágenes, con música de fondo o con narración y leyendas explicativas.

Para los tutoriales que implican enseñar a usar el software, detenga la cámara y marque la pantalla si es necesario, como comandos circulares o acercar el zoom para mostrar mejor cómo aplicar la técnica.

Si es necesario, filmé sus técnicas artesanales a un lado, como con lápices, tinta o pinturas. En este tipo de filmaciones, se muestra únicamente el uso de las manos y la forma correcta de recoger objetos o calcar el arte.

También debes pensar si es interesante mostrar al alumno técnicas dirigidas a las tablas digitales. Si desea mejorar o dar mayor énfasis a alguna de estas técnicas, considere si puede ser un capítulo separado o incluso una temática para un curso nuevo y más específico.

Animar a los nuevos artistas

De nada sirve que el profesor sea un gran artista, conozca varias técnicas y tenga mucha experiencia si no da, pero no demuestra ser cautivador y paciente con los nuevos alumnos

Así que cautiva a tus alumnos con disponibilidad para explicar con más detalle las técnicas de extracción más delicadas y las más finas. Es importante decirles a los principiantes que pueden dibujar lo que quieran y ser los mejores en lo que hacen.

La autoestima de quienes lo asisten regresa en forma de confianza y admiración por su trabajo. Tus alumnos inspirados te verán como fuente de inspiración, confiando en ti mismo, en tu talento, técnica aprendida y profesionalidad a respetar.