(Video) Así es el corto de Pluto que recibió un Óscar en 1942 y con el que Disney celebra 100 años

Ciudad de México, México.- El corto de Pluto que recibió un Oscar en 1942 se llama ‘Lend a Paw’, 'Salvamento gatuno' en español y 'Échame una pata' en España. Es un cortometraje animado de Mickey Mouse dirigido por Clyde Geronimi y fue lanzado el 3 de octubre de 1941.

Cabe mencionar que este cortometraje fue el noveno producido por Disney en obtener un Premio Óscar en la categoría de mejor cortometraje animado.

El video presenta a Mickey Mouse y Pluto en una aventura en la que Mickey rescata a un gatito y, en el proceso, Pluto enfrenta algunos desafíos. Esta película animada es un clásico de Disney y ha sido apreciada por generaciones de espectadores.

¿Cómo es el corto de Pluto que recibió un Oscar en 1942? (Video)

En esta historia, el protagonista es Pluto, quien realiza un acto heroico al rescatar a un gato de ahogarse en un río. El gato sigue a Pluto hasta su casa, donde es recibido por Mickey Mouse, lo que provoca celos en el perro.

La trama se complica cuando aparecen un ángel y un diablo, que representan la conciencia de Pluto. Mientras el ángel le aconseja ser amable con el gato, el diablo lo persuade de hacer todo lo posible para que el gato se vaya de la casa.

Al final del cortometraje, tanto el gato como Pluto caen en un pozo, pero Pluto se muestra valiente al rescatar al gato. Sin embargo, después de este acto heroico, Pluto también cae en el pozo y es Mickey quien lo rescata, tratándolo como un héroe. Esta historia es un emotivo relato que destaca la importancia de la bondad y la solidaridad, incluso cuando enfrentamos nuestros propios celos y luchas internas.

Disney celebra su centenario con la presentación del corto “Había una vez un estudio”

The Walt Disney Company celebrará este lunes su centenario con la presentación en Disney+ del corto "Había una vez un estudio", marcando un hito en una trayectoria que incluye más de 60 películas animadas, personajes icónicos y un exitoso negocio. A lo largo de este siglo, Disney ha competido en la era dorada de las plataformas y la corrección política.

Walter Elias Disney, co-fundador de esta exitosa empresa de entretenimiento, nació en Chicago, Illinois, el 5 de diciembre de 1901. Su talento para el dibujo se manifestó cuando recibió lápices y pinturas de su tía mientras vivía en Marceline, Missouri, después de que su familia se mudara a una granja.

Después de un año como chofer de ambulancia en Francia al finalizar la Primera Guerra Mundial, Walt Disney regresó a Kansas y fundó su primera compañía de arte y animación llamada Laugh-O-gram Films. Aunque mostró el potencial de combinar técnicas nuevas y clásicas, el proyecto no fue rentable y enfrentó la bancarrota.

En 1923, Walt usó sus últimos dólares para llegar a Los Ángeles, donde comenzó a hacer películas animadas en el garaje de su tío junto a su hermano Roy. La distribuidora de dibujos animados Margaret Winkler aceptó financiar 12 episodios de los cortos llamados las "Comedias de Alicia", lo que llevó a la fundación de Disney Brothers Cartoon Studio.

En 1927, surgió un nuevo personaje llamado "Julius el Gato", que fortaleció la reputación de la compañía y les permitió asegurar un contrato con Universal Pictures para realizar cortometrajes protagonizados por "Oswald, el conejo afortunado".

Sin embargo, durante un viaje a Nueva York para renegociar el contrato de Oswald, Disney decidió reemplazar al conejo por un ratón al que llamaron Mickey, un personaje que se convirtió en un fenómeno internacional con cortos animados y una tira cómica.

Walt Disney recibe su primer premio Óscar en 1934

Walt Disney recibió su primer premio Oscar en 1934 por Mickey Mouse, el primero de los 32 galardones personales que recibiría de la Academia, además de los 140 que la compañía obtendría en los siguientes 90 años.

Disney introdujo el proceso technicolor de tres tonos en 1932 con "Árboles y flores", lo que le valió otro premio de la Academia. "Los tres cerditos" en 1933 también recibió un Oscar y presentó la canción exitosa de la compañía, "¿Quién teme al lobo feroz?", que impulsó las ventas de partituras musicales.

El cortometraje "El viejo molino" marcó otro hito al utilizar una cámara multiplano que dio profundidad a la imagen, una técnica necesaria para la realización de "Blanca Nieves y los siete enanitos", la primera película animada de larga duración que se estrenó en 1937 y fue un éxito sin precedentes. Luego siguieron clásicos como "Pinocho", "Fantasía", "Dumbo" y "Bambi".

La Segunda Guerra Mundial interrumpió esta producción, pero luego se lanzaron películas como "La Cenicienta", "Alicia en el país de las maravillas" y "Peter Pan", mientras el estudio también incursionó en películas de acción real.

En 1955, se inauguró Disneyland en California, el primero de muchos parques en todo el mundo. Disney también incursionó en la televisión con programas como "Disneyland" y "El maravilloso mundo de Disney".

Uno de los mayores éxitos de la compañía fue la película "Mary Poppins" en 1964, que ganó un Oscar y dejó un legado de canciones icónicas. Walt Disney falleció en 1966, pero su legado continuó con películas populares como "El libro de la selva", "Cupido motorizado", "Robin Hood" y "Travesuras de una bruja".

En 1972, el libro "Para leer al Pato Donald" puso de manifiesto la influencia cultural de Disney. En los años 80, Disney lanzó "Dumbo" en VHS y creó Disney Channel, llevando contenido directamente a los hogares.

Con el estreno de "La sirenita" en 1989, Disney comenzó a incorporar animación por computadora. Luego firmó un acuerdo de distribución con Pixar, lo que llevó a películas como "Toy Story" y "Cars".

Disney continuó expandiéndose con la adquisición de grandes estudios, como Marvel Entertainment, Lucasfilm y la mayoría de los activos de 20th Century Fox en 2019. Ese año, también lanzó la plataforma de streaming Disney+.

En años recientes, Disney ha revivido clásicos con versiones "live action" como "La Bella y la Bestia", "Aladdín" y "El Rey León". Estas adaptaciones han generado diversas reacciones en cuanto a la representación racial y de género en las historias de Disney.

El legado de Disney continúa influyendo en la cultura y el entretenimiento a lo largo de su centenario, mientras sigue explorando nuevas formas de cautivar a las audiencias de todo el mundo.

MM